Phoenix, Passion Pit, MGMT, M83, Two Door Cinema Club, Foster The People, Friendly Fires, The Naked and Famous.
Durante años no hizo falta meterlos dentro de una misma categoría. Eran indie pop, indietronica, synth-pop, dance-rock o simplemente las bandas que aparecían en blogs, Tumblr, festivales, comerciales, videojuegos y playlists entre finales de los dos miles y la primera mitad de los 2010.
En 2026 internet encontró otra etiqueta para reunir una parte de esa música: millennial hopecore.
No es un género con reglas cerradas. Es una etiqueta cultural que junta canciones, imágenes y recuerdos de una etapa muy concreta de internet.
Primero fue hopecore
Hopecore empezó a crecer en TikTok con videos de optimismo: personas ayudándose, victorias deportivas, animales, paisajes, escenas de películas, frases y pequeños momentos cotidianos. La idea era sencilla: meter algo positivo entre tanta negatividad acumulada en redes.
En 2024 TikTok ya hablaba oficialmente de #hopecore como una tendencia ligada al optimismo, la inspiración, los moodboards y los scrapbooks. Fast Company también documentó cómo la etiqueta pasó del entusiasmo casi ingenuo a usos más irónicos conforme se volvió masiva.
Luego llegaron los millennials
La nostalgia hizo el resto. Cámaras digitales, Tumblr, American Apparel, iPods, blogs musicales, fotos con flash, primeros años de Instagram y festivales regresaron al mismo tiempo que las canciones.
2011: “te paso el MP3”.
2026: “eso era millennial hopecore”.
Durante 2026 la expresión empezó a aparecer cada vez más para reunir una parte del indie de 2008 a 2014. En agosto, Moody Joody presentó “Fantasyland” citando directamente a Passion Pit, Phoenix, The Naked and Famous y M83, y soltó la frase: “Millennial hopecore is back.”
MGMT. Foto de prensa.
¿Qué entra en esa etiqueta?
Sintetizadores al frente. Guitarras rítmicas. Coros grandes. Palmas. Percusiones rápidas. Melodías pegajosas. Canciones que crecen y terminan hechas para miles de personas.
También hay una contradicción que se repite bastante: producciones enormes con letras menos felices de lo que recordábamos. “Pumped Up Kicks” es el ejemplo más evidente. “Take a Walk” de Passion Pit habla de dinero, migración, familia y presión económica. MGMT tampoco escribió “Kids” como una simple celebración.
La música podía sentirse ligera aunque por debajo hubiera otra cosa.
Las bandas
El núcleo podría quedar así: Phoenix, Passion Pit, M83, MGMT, Two Door Cinema Club, Foster The People, The Naked and Famous, Friendly Fires y Empire Of The Sun.
Muy cerca aparecen Miike Snow, Grouplove, Capital Cities, The Temper Trap, Matt and Kim, Hot Chip, Vampire Weekend, Walk The Moon, Young the Giant y CHVRCHES.
Two Door Cinema Club, una de las bandas que mejor encajan en esa etapa.
No todo el indie de 2010 entra
The Strokes, Interpol, Bloc Party o Arctic Monkeys comparten época, festivales, revistas y público, pero tienen otra raíz. Garage, post-punk y una energía distinta.
Tampoco es exactamente lo mismo que stomp-clap, aunque comparta años con Mumford & Sons, The Lumineers u Of Monsters and Men. Y tampoco es igual a recession pop, la etiqueta que suele usarse para el dance-pop y electropop de finales de los dos miles.
El indie sleaze queda cerca por la estética y el calendario, pero representa el lado más sucio de esa época: antros, cuero, skinny jeans, flash directo y electroclash.
Veinte canciones para ubicarlo rápido
Phoenix — “1901”
Passion Pit — “Sleepyhead”
M83 — “Midnight City”
MGMT — “Kids”
Two Door Cinema Club — “Something Good Can Work”
Foster The People — “Helena Beat”
The Naked and Famous — “Young Blood”
Friendly Fires — “Paris”
Empire Of The Sun — “Walking on a Dream”
The Temper Trap — “Sweet Disposition”
Miike Snow — “Animal”
Grouplove — “Tongue Tied”
Capital Cities — “Safe and Sound”
Hot Chip — “Ready for the Floor”
Matt and Kim — “Daylight”
Vampire Weekend — “A-Punk”
Young the Giant — “My Body”
CHVRCHES — “The Mother We Share”
Phoenix — “Lisztomania”
Passion Pit — “Take a Walk”
¿Por qué volvió en 2026?
Los millennials que vivieron esa etapa desde la universidad o sus primeros trabajos ya están entrando a los cuarenta. Para ellos las canciones llevan quince años acumulando recuerdos.
Al mismo tiempo, una generación más joven está descubriendo ese repertorio desde TikTok, Spotify y YouTube. Para unos es memoria. Para otros, arqueología digital.
Una cámara compacta de 2010 ya puede verse retro. Un iPod también. Tumblr pertenece a otra época de internet. La música entró en el mismo ciclo.
M83 sigue siendo una de las referencias inmediatas cuando aparece la etiqueta.
Y sí, varias llevan años en Louder
Foster The People, Two Door Cinema Club, Phoenix, MGMT, Friendly Fires, Passion Pit y M83 forman parte desde hace años del archivo y la programación de Louder.
No necesitamos convertirlo en “el nuevo género de la estación”. El dato bueno es otro: internet acaba de ponerle un nombre nuevo a canciones que ya tenían más de una década acompañando a una generación.
Puede que dentro de dos años nadie utilice la expresión millennial hopecore.
Las canciones van a seguir ahí.
Millennial Hopecore: la playlist
Treinta canciones para ponerle sonido a esa parte del indie de finales de los dos miles y principios de los 2010 que ahora internet decidió bautizar.
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