El siguiente disco de Everything Everything parte de una imagen tan sencilla como incómoda: una bebida que sabes que te hace daño, pero que sigues queriendo tomar. Esa es la idea detrás de Poison Pop, el octavo álbum de estudio del grupo británico, anunciado para el 12 de marzo de 2027. En una entrevista con NME, el vocalista Jonathan Higgs explicó que el disco observa la dependencia que hemos desarrollado hacia los estímulos digitales, las discusiones interminables y la gratificación inmediata de las redes sociales.
La noticia tiene un atractivo adicional para quienes siguen a la banda desde Get to Heaven y A Fever Dream: después de la arquitectura conceptual de Mountainhead (2024), Everything Everything parece buscar un sonido más frontal, con las guitarras otra vez en primer plano y una energía que mira hacia sus primeros trabajos. No se trata de repetir una fórmula antigua. Higgs describe el nuevo material como una reacción al presente, un disco que quiere mirar de frente a la época en la que fue escrito.
Un álbum sobre aquello que sabemos que nos hace daño
La metáfora del título atraviesa buena parte de Poison Pop. Higgs la utiliza para hablar de una relación contradictoria con los hábitos digitales: sabemos que pasar horas consumiendo publicaciones, discusiones y contenido diseñado para mantener nuestra atención puede agotarnos, pero volvemos a hacerlo. La recompensa inmediata es parte del problema. El álbum observa esa dependencia sin presentarse como una lección moral ni como un manifiesto tecnológico.
En la entrevista, Higgs señaló que no quería convertir las canciones en discursos que dictaran al público qué pensar. Le interesaba reflejar el choque de opiniones que define buena parte de la vida contemporánea: mensajes que se contradicen, discusiones que se alimentan de la indignación y una sensación de incertidumbre que parece extenderse a todos los espacios. La banda toma esos elementos como materia narrativa y los lleva a un terreno que conoce bien: el art rock, el pop retorcido y los cambios de intensidad que han caracterizado su discografía.
Uno de los ejemplos más claros es “Blood Radio”, una canción que Higgs describe como la imagen de una estación que provoca furia en quienes la escuchan, aunque nadie parece capaz de apagarla. La idea funciona como una observación sobre los medios y las plataformas que convierten el enojo en combustible. El problema no es únicamente recibir información: también está el placer inmediato de encontrar algo que confirme una molestia y permita seguir alimentándola.
De ‘Mountainhead’ a un sonido más directo
Poison Pop será el sucesor de Mountainhead, publicado en 2024. Aquel álbum construía un universo conceptual alrededor de una sociedad organizada sobre una estructura invertida y utilizaba esa ficción para hablar de poder, desigualdad y obediencia. En el nuevo trabajo, la banda conserva el interés por las ideas amplias, pero reduce la distancia entre la metáfora y la experiencia cotidiana.
Higgs contó que el grupo pasó más tiempo del habitual trabajando en las canciones. Durante el proceso descartaron entre 80 y 90 composiciones; después redujeron la selección a unas veinte y dejaron que los otros integrantes ayudaran a decidir cuáles debían llegar al álbum. El resultado es un repertorio de doce temas, de acuerdo con la información de lanzamiento publicada por Banquet Records.
La decisión también revela una dinámica de trabajo menos inmediata. Everything Everything suele avanzar con rapidez entre discos, pero esta vez prefirió revisar el material, tomar distancia y permitir que la banda completa participara en la selección final. La intención era evitar que el nuevo álbum fuera una repetición de Mountainhead y recuperar una intensidad que Higgs relaciona con la energía de Get to Heaven, el disco de 2015 que el grupo volvió a tocar en directo durante su décimo aniversario.
En lo musical, la descripción apunta a un regreso de las guitarras y a canciones más físicas, con una orientación punk que contrasta con algunos de los pasajes más sintéticos de su antecesor. La banda no está renunciando a sus arreglos poco convencionales ni a su gusto por las estructuras impredecibles; parece estar reorganizando esos recursos alrededor de una escritura más inmediata. También hay una preocupación práctica: que las canciones puedan funcionar con los cuatro integrantes sobre el escenario.
La inteligencia artificial y el valor de lo hecho por personas
Uno de los puntos más interesantes de la conversación con NME aparece cuando Higgs habla de inteligencia artificial. Everything Everything ya había experimentado con herramientas generativas en la etapa de Raw Data Feel, cuyo arte visual tuvo un componente de IA. El cantante reconoce que su postura ha cambiado conforme la tecnología se ha extendido y el debate sobre su uso en el arte se ha vuelto más complejo.
Su argumento no es una condena absoluta de la herramienta. Higgs considera que la IA puede ser útil, pero no cree que pueda sustituir lo que él hace como compositor. Incluso plantea que, en un entorno saturado de imágenes y canciones producidas en masa, el trabajo humano podría adquirir mayor valor precisamente por su escasez y por las decisiones que hay detrás de él. La comparación que propone es la de un objeto fabricado industrialmente frente a una pieza hecha a mano: cuando hay miles de copias idénticas, la singularidad empieza a importar de otra manera.
Ese razonamiento también se conecta con la forma en que la banda piensa sus conciertos. Higgs explicó que ahora prestan más atención a cómo trasladar las canciones al escenario. Antes podían construir arreglos que resultaban difíciles de reproducir en directo; hoy intentan que la creatividad del estudio conviva con las posibilidades de cuatro músicos tocando frente al público. Para él, esa experiencia compartida sigue siendo una de las cosas que la tecnología no puede replicar.
Doce canciones para marzo de 2027
La lista de temas difundida para el álbum incluye “Megachurch”, “Poison Pop”, “The Living”, “Rubber God”, “Waterslide”, “No Crying at the Casino”, “Drink the Slop”, “Machete”, “Strangelight”, “Cannibals”, “Blood Radio” y “Could Be Nothing”. El título del disco también funciona como una puerta de entrada a ese repertorio: una mezcla de atracción, exceso y conciencia de que algo en el entorno cotidiano está fuera de control.
La banda llega a esta etapa con una trayectoria que incluye seis álbumes anteriores, nominaciones al Mercury Prize y a los Ivor Novello, y una reputación construida alrededor de un art rock difícil de encasillar. Get to Heaven convirtió su escritura política en una de las señas más reconocibles del grupo; Raw Data Feel llevó su curiosidad hacia la tecnología y los sistemas de generación de lenguaje; Mountainhead volvió a demostrar que sus discos pueden sostener un universo conceptual completo. Poison Pop parece reunir esas preocupaciones en un lenguaje menos abstracto.
El álbum saldrá el 12 de marzo de 2027 a través de BMG. La pregunta que deja Jonathan Higgs no es solamente qué le está haciendo internet a nuestra atención, sino cuánto tiempo vamos a seguir aceptando una dinámica que conocemos demasiado bien. Everything Everything encontró en esa contradicción el punto de partida para su próximo disco.
Fuentes: entrevista de NME con Jonathan Higgs y ficha de lanzamiento y tracklist de Banquet Records.
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